Fernando Sor (费尔南多·索尔),索尔op35no22(费尔南多索尔吉他)

一、费尔南多索尔的介绍

费尔南多索尔的介绍

二、古典吉他的历史人物

在古典音乐崩溃的时候,最有才华的吉他手都在意大利,比如卡鲁里、朱利安尼、卡尔卡西和莱格纳尼。应该特别提到西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼。前者通过自己的创作,将古典音乐精髓与中国吉他音乐相结合。后者为吉他创作了大量作品,成为吉他乐器的珍贵曲目。此后,在19世纪中期,吉他进入了低潮。是西班牙人塔雷加复兴了吉他。他的作品是真正的吉他音乐,他创造了许多新的演奏技巧,从而扩大了吉他的演奏范围。享有“现代吉他之父”的美称。塞戈维亚也为吉他做出了杰出的贡献,他在古典音乐舞台上致力于吉他的表演。打各种学校影响很大。让人们重新认识到吉他的艺术价值。在专业音乐中赢得了一席之地。对古典吉他影响较大的人介绍1。费尔南多索尔(1778-1838)对吉他做出了重大贡献:吉他原本是一种与古典音乐毫无关系的“肮脏”乐器,因此索尔致力于将吉他的地位提升到音乐的最高境界。同时,他也是近200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。正是沿着索尔和其他像索尔这样的音乐家开创的道路,塞戈维亚最终使吉他成为像今天这样享有很高声望和受人尊敬的乐器。2.泰雷加(1852-1909)为吉他做出了巨大的贡献:他创造的八度泛音演奏法极大地丰富了吉他的演奏技巧,提高了吉他的表现力。他创作了十多首吉他音乐作品,在技巧上充分体现了吉他的特点,其中很多作品成为吉他音乐的经典代表作,如《阿拉伯风格奇想曲》 《阿尔罕布拉宫的回忆》等。3.塞戈维亚(1883-1987)为吉他做出了巨大的贡献:由于他的普及,尼龙弦取代了传统的弦,使吉他无论是手感还是音色都向前迈进了一大步。同时,他留下了许多脍炙人口的吉他歌曲。

三、求:著名古典吉他家塔雷多,索尔,威廉等人的英文名字(如果知道其他古典吉他家的英文名也顺便贴上来)

费尔南多索尔出生于:1778年,离开于:1839年。他写了3360传记3360 《大独奏曲》:(作品14,大独奏,俗称《铅培庆引子与快板》) 《魔笛主题变奏曲》:(作品9)。《变奏曲十余首》:(作品3,11,15,16,20,26,27,28,40等。)《嬉游曲》:(作品1,2,8,13,23等。)《奏鸣曲》 《奏鸣曲》:(作品22,c大调,别名《大奏鸣曲第一首》),乐谱最早发表于1825年。《奏鸣曲》:(作品25,c大调,别名《大奏鸣曲第二首》),乐谱最早发表于1827年。《悲歌幻想曲》:(作品54,幻想曲挽歌)《幻想曲十一首》:(作品4,7,10,12,21,30,46,52,56,58,59)。《随想曲“宁静”》: (Op.50,Le calme,caprice)。《练习曲十二首》:(作品6)《享受音乐》最早出版于1815-1817年间。《练习曲十二首》:(作品29)《月谱》最早于1827年在巴黎出版。《练习曲集》:(作品31),乐谱最早发表于1828年。《练习曲集》: (Op. 35)其中第22首歌《月光》尤为著名。该乐谱于1828年首次在巴黎出版。《初级练习曲二十五首》:怀握(Op. 60),乐谱最早发表于1836-1837年。《小步舞曲十二首》:(作品11),乐谱发表于1822年。《圆舞曲十二首》:(作品17、18) 《小夜曲》:(作品37) 《巴加泰勒六首》:(作品43) 《小品四十四首》:(作品5、24、32、42、42作品24包含八件。后者于1826年在巴黎首次出版。《吉他沙龙小品六首》: (Ops。33、36),1835年写于巴黎。《改编曲若干首》:(作品19等。)《吉他二重奏曲若干首》:(作品34,38,39,41,44bis,49,53,54bis,55,61,62,63)其中,作品34,336,0011作品41为《安慰》代表他与阿瓜多的友谊。作品总谱53 《两个好朋友》出版于1832-1833年。作品54bis为《第一步》。作品62是《幻想曲》。《嬉游曲》:(罗马ESCA,吉他和小提琴或长笛二重奏)。

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四、西班牙作曲家 (急!!!!)

阿尔贝尼兹艾萨克(Albeniz isaac,1860-1909)1860年出生于西班牙东北部卡塔罗省东坎波洛。从童年开始,他就在钢琴演奏方面表现出惊人的天赋,4岁时他在巴塞罗那进行了首次公开演出。两年后,他的母亲带他去了巴黎和巴黎音乐学院。

著名的钢琴教授马蒙特尔学习了九个月。马蒙特尔曾希望阿尔贝尼兹进入音乐学院学习,但由于阿尔贝尼兹的年龄太小只得作罢。在返回西班牙的途中,阿尔贝尼兹举行了几场音乐会,并出版了他的第一部作品——Marcha Militar。  1868年,阿尔贝尼兹全家搬往马德里,从此阿尔贝尼兹开始在皇家音乐学院学习。他卓越的钢琴演奏才能受到高度赞扬,被誉为西班牙最杰出的天才,经常被比作“莫扎特”。但是后来阿尔贝尼兹却对钢琴演奏变得极端焦躁和厌恶,他开始变得叛逆,后来又离家出走。12岁的时候,他甚至乘船偷渡到阿根廷。据说他曾经靠在咖啡馆里弹琴来维生,后来他才得以举行了一系晌陪链列音乐会,并赚了很多钱。后来他又靠这笔钱去了古巴、波多黎各和美国。在纽约的时候,一贫如洗的阿尔贝尼兹不得不去做码头搬运工,为那些从西班牙轮船上下来的有钱人搬运行李。他也曾靠反弹钢琴(背朝钢琴,同时用手指背面弹琴)来吸引人们的注意。他靠着这些 “特技”才得以赚得足够的钱来旅行以及重返欧洲。  华金·罗德里戈(Joaquin Rodrigo, 1901-1999)  1901年11月22日是圣•西西里亚日(St. Cecilla”s Day),华金•罗德里戈(又译“罗得里格”、“罗德利果”)生于西班牙地中海沿岸瓦伦西亚省的萨甘托(Sagunto, Valencia)。由此算来,2001年正值作曲家诞生100周年。他的父亲文森特•罗德里戈•佩雷兹(Vicente Rodrigo Peirats)是来自阿门纳拉(Almenara [Castellón])的一位地主,罗德里戈是他的十个子女中最小的一个。罗德里戈的母亲胡安娜•瑞贝拉丝(Juana Rebelles)是文森特•罗德里戈的第二任妻子。1905年,萨贡托爆发了一场流行性白喉,导致很多儿童不幸夭折,罗德里戈则因此几乎双目失明。作曲家本人后来对此却并不感到辛酸,反而认为这段个人悲剧或许造就了他的音乐生涯。  罗德里戈四岁进入瓦伦西亚的一间盲童学校就读,从此开始接受教育。他很快就显示出对文学与音乐的特殊兴趣。在瓦伦西亚,罗德里戈全家经常到阿波罗剧场观看演出,年青的胡埃金被演出的伴奏音乐深深吸引。他虽然未在瓦伦西亚音乐学院注册,但开始接受该学院教师的音乐教育。他的和声与作曲教师是弗朗西斯科•安提西(Francisco Antich)。他也参加恩里克•戈马(Enrique Gomá)和艾杜阿多•洛佩兹•夏瓦里(Eardo López Chávarri)的课程,这两位音乐家对他的音乐教育也产生了重要的影响。至于罗德里戈一生都引以为傲的文学修养,则主要归功于拉斐尔•艾贝尼兹(Rafael Ibáñez)。拉斐尔受罗德里戈家的雇佣照看华金,在接下来的年月里,他也是华金的同伴,秘书,和抄录员。“拉斐尔有如我的双眼”,作曲家总是这样提到他的这位朋友。拉斐尔把西班牙文学宝库中的大师作品,哲学作品,以及不同学科的文献宴孙与专著念给华金听。  1920年初,华金•罗德里戈已是一位非常出色的钢琴手和熟悉现代艺术重要潮流的作曲学生。虽然华金早在1924年就完成了他的第一部大型管弦乐作品,他最初的作品是以小规模的音乐形式写成的。他的作品第一号《两部小提琴与钢琴素描》Two Sketches for violin and piano [La enamorada junto al surtidor and Pequeña ronda] 作于1923年,同年还创作了《钢琴组曲》Suite for piano ,《小提琴与弦乐小调》Cançoneta for violin and string orchestra ,和一部朴素的声乐与管风琴作品《圣母玛丽亚》Ave Maria,罗德里戈在数年后将其改编为无乱如伴奏合唱形式。1923年的另外一部作品《秋天的摇篮曲》The Berceuse de otoño 最初是为钢琴创作的,但是罗德里戈于1930年将其改编为管弦乐,并在1957年将其整合到美丽的《花园音乐》Música para un jardín 中。他的第一部大型管弦乐作品《流浪者之歌》Juglares 于1924年由恩里克•艾斯奎埃多(Enrique Izquierdo)指挥的瓦伦西亚交响管弦乐团成功地进行了首演。由于受到这次胜利的鼓舞,华金次年带着一部更加雄心勃勃的作品《五首童谣》Cinco piezas infantiles 参加了一次国家比赛,该作品获得了评判团的高度注意,并于1927年和1929年分别在瓦伦西亚和巴黎进行首演,获得了巨大成功。由于巴黎自20世纪初开始就成为西班牙作家、画家、和音乐家最重要的文化中心,罗德里戈于1927年决定移居法国。自1929年开始,华金在巴黎的音乐师范学院(École Normale de Musique)跟随法国大师保罗•杜卡斯学习。可想而知,年轻的华金•罗德里戈决心追随阿尔贝尼兹、法雅、和图里纳的脚步。  罗德里戈青年时期的作品带有一种细腻的抒情性风格,其间的管弦乐色彩有时大胆豪放,采用的和声语言令人想起拉威尔和格拉那多斯。这些特点,连同其他个性,在跟随保罗•杜卡斯学习的岁月中得到了巩固和发展。  费尔南多·索尔(西班牙语:Fernando Sor,1778年2月14日-1839年7月8日),是西班牙作曲家,以及吉它演奏家。1778年生於西班牙巴塞罗那。自幼学习吉它,十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它,同时大量创作音乐作品。自1827年定居巴黎后一心研究吉它艺术。主要作品为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派,亦被称为“吉他的贝多芬”。1839年于法国巴黎逝世。其代表作品有吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》(原为《b小调练习曲》)等。  曼努埃尔·德·法利亚(Manuel de Falla,又译法拉、法利亚,1876年11月23日-1946年11月14日)是一位西班牙古典音乐作曲家。  法利亚生于西班牙西南部的滨海城市加的斯,他的母亲是他的音乐启蒙老师。法利亚9岁就接触钢琴,1890年左右开始在马德里学习钢琴及作曲。  法利亚对西班牙的民族音乐很感兴趣,尤其是他故乡安达卢西亚的弗拉明戈,这可以从他的作品中看出来。另外,从1907年到1914年,法利亚住在巴黎,与德彪西、拉威尔等印象乐派作曲家的交往也使他的音乐有印象派特点。  1939年,西班牙内战结束,佛朗哥上台。法利亚移居阿根廷,并在那里去世。1947年他的遗骸被运回西班牙,安葬在加的斯的大教堂里。  恩里克·格拉纳多斯(Enrique Costanzo Granados y Campiña,1867年7月27日出生于西班牙加泰罗尼亚莱里达,1916年3月24日逝世于英吉利海峡上)是一位加泰罗尼亚钢琴家和古典音乐作曲家。他被看作是民族主义音乐的代表,他的音乐体现出了独特的西班牙风格,他也是一位很有才华的画家,其绘画风格与弗朗西斯科·戈雅相似。  生平  格拉纳多斯在巴塞罗那学习钢琴演奏。1887年他赴巴黎学习,1889年回到巴塞罗那。1890年代末他初露锋芒,获得了西班牙国王阿方索十三世的注意。  1911年格拉纳多斯首演了他最著名的作品:钢琴组曲《戈雅画集》。这个组曲由六部钢琴曲组成,每部是描写戈雅的一幅画。这个组曲如此成功以至于有人要求他扩展这个组曲。1914年格拉纳多斯发表了基于这个组曲写的歌剧。但是第一次世界大战的爆发使得欧洲首演被取消。1916年1月26日这部歌剧首次在纽约上演,为格拉纳多斯带来了巨大的成功。此后不久格拉纳多斯为美国总统伍德罗·威尔逊表演这部组曲。  不幸的是由于这次特别演奏格拉纳多斯没有达上他本来定的回西班牙的船,他达了一条去英国的船,然后从那里转乘去法国迪耶普的苏塞克斯号。在英吉利海峡苏塞克斯号遭德国潜艇鱼雷袭击。为了营救他的妻子,格拉纳多斯跳下他的救生艇后被淹死。  音乐和影响  格拉纳多斯的作品包括钢琴曲、室内乐(一个钢琴五重奏以及小提琴和钢琴作品)、歌曲、萨苏埃拉、一部基于但丁的《神曲》的交响诗。许多他的钢琴作品被转写给古典吉他,这些曲子被看作是最优美的吉他曲之一。

五、西班牙音乐史有过哪些著名音乐家?具体介绍一下

莱萨克·阿尔贝尼兹(Lsaac Albeniz,1860-1909) 西班牙作曲家、钢琴家。 普拉西多·多明戈 (Placido Domingo,尺竖烂1941-),著名的西班牙男高音歌唱家。 马努埃尔·德·法雅 (Manuel de Falla, 1876-1946),西班牙作曲家 恩里克·格拉那多斯(Enrique Granados,1867-1916),西班牙作曲家、钢琴家。 蒙茨克拉特·卡巴耶 (Montscrrat Caballe,1933-),西班牙女高音歌唱家。 何塞·卡雷拉斯 (Jose Carreras,1946-),西班牙男高音歌唱家。 帕布罗·卡萨尔斯(Pablo Casals,1876-1973),杰出的西班牙大陵漏提琴演奏家。 爱德华·拉罗 (Edouard Lalo,1823-1892),西班牙血统的法国作曲家 阿利西亚·德·拉罗查(Alicia de Larrocha,1923-),西班牙纤亮女钢琴家。 胡瓦奎因·罗德里戈 (Joaquin Rodrigo,1902-1999),西班牙作曲家。 费尔南多·索尔 (Fernando Sor,1778-1839), 西班牙作曲家、吉它演奏家。 帕布罗·德·萨拉萨蒂 (Pablo de Sarasate,1844~1908),西班牙小提琴家、作曲家。 安德雷斯·塞戈维亚 (Andres Segovia,1893-1987),西班牙吉他演奏家。 弗朗西斯科·泰雷加 (Francisco Tarrega,1852-1909),西班牙著名的吉他演奏家。 那西索·叶佩斯 (Narciso Yepes,1927- ),西班牙吉它演奏家。 塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 (Sebastian Yradier,1809-1865),西班牙作曲家。生于阿拉瓦。

西班牙音乐史有过哪些著名音乐家?具体介绍一下

六、世界上有哪些著名的吉他高手

世界前25位,我转载来的,您自己看看吧,他们的专辑也附带了。这些绝对都是顶级的不是一般人可以超越的哦。  这里还有个博客专门介绍http://www.musicbank.cn/index.php/38722  可以去看看 很好  1. Jimi Hendrix  六十年代中期,LSD对整个文化的发展有着很大的影响,Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋,融汇各种音乐风格于胸中,从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分,调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性,他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分,他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。  最重要的专辑:Are You Experienced?  最经典的单曲:Red House  2. Jeff Beck  Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者,三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中,他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作,包括Mick Jagger,Tina Turner,Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候,先将吉他音量完全关闭,拨弦后再徐徐打开,制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是—-也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因—-他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力,而且他从来不开口唱歌。  最重要的专辑:Blow by Blow  最经典的单曲:Where Were You?  3. B.B.King  King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合,时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏,尤其是推弦,很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响,很多吉他手都受到了他的音乐的影响,象Eric Clapton,Jeff Beck,Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。  最重要的专辑:Live at The Regal  最经典的单曲:Sweet Little Angel  4. Jimmy Page  摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源,但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变,从英国民谣到中东到爵士,他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手,他还是出色的曲作者。  最重要的专辑:Houses of the Holy  最经典的单曲:D”Yer Maker  5. Allan Holdsworth  他的名字也许我们不很熟悉,但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师,他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种”甜美”的失真音色,在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名,他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师,还是个品酒专家。  最重要的专辑:Road Games  最经典的单曲:Alaska  作者: chinmin_2008 2006-8-17 21:50 回复此发言  ——————————————————————————–  2 回复:【20世纪最伟大的100名吉他手】  6. Eddie Van Halen  Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力,掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志,他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐,对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。  最重要的专辑:Van Halen II  最经典的单曲:Eruption  7. Pat Metheny  Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课,躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解,再加上很好的编配,Metheny的吉他曲比传统爵士清新,比Fusion爵士幽雅,他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。  最重要的专辑:Travels  最经典的单曲:Phase Dance  8. Eric Clapton  一提到Clapton的吉他演奏,我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落,还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候,就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的,很有创造力的吉他手。现在,他立足最根源的布鲁斯,不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来,呈现给听众。  最重要的专辑:Wheels of Fire  最经典的单曲:I Feel Free  9. Chuck Berry  忘记”猫王”吧,Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格,以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop(在独奏中同时弹奏两个和弦音)和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。  最重要的专辑:Chuck Berry精选  最经典的单曲:Roll Over Beethoven  10. T-Bone Walker  对于T-Bone Walker,我们首先摇承认两点事实:一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格;二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用,没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者,在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前,他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓,也是发展电吉他的先驱。  最重要的专辑:T-Bone Blues  最经典的单曲:Call It Stormy Monday  作者: chinmin_2008 2006-8-17 21:53 回复此发言  ——————————————————————————–  3 回复:【20世纪最伟大的100名吉他手】  16. Peter Green  前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代,Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Blue**reakers乐队后,就一直刻守着一个演奏理念”less is more”(少即是多),仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的,在一次录音中,他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器,却得到了令他意外的音色,从此这种音色就一直伴随着他的音乐。  最重要的专辑:Albatross  最经典的单曲:Green Manalishi  17. Steve Cropper  在没有任何指引的情况下,Cropper一手创造了R&B;和soul风格的吉他演奏。他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句,创造了一种线性的节奏型。他那深受Gospel音乐影响的和弦进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。  最重要的专辑:Green Onions  最经典的单曲:Time Is Tight  18. Richard Thompson  许多年来,Richard Thompson一直过着低调的隐居生活,但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯,Thompson民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。且不说他多彩的音色,绝好的编配和高技巧的演奏,你只要听他用一把箱琴的演奏,就能听出很多其他吉他手所无法表达的东西。  最重要的专辑:I Wanna See The Bright Lights Tonight  最经典的单曲:Wall of Death  19. Steve Vai  Steve Vai是一位真正的吉他天才,是吉他音乐中的禅宗大师。他有着一种离奇的能力,能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备,能将他的作品进行完美的加工制作。Vai的吉他演奏技艺娴熟至极,无论是旋律、速度,还是音效的运用,都达到了电吉他音乐前所未有的高度,让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。  最重要的专辑:Flex-able  最经典的单曲:Erotic Nightmares  20. Tony Iommi  Black Sabbath乐队吉他手。如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话,非Tony Iommi莫数。他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机,从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。尽管Iommi的按弦的手失去了一根手指,但这丝毫不影响他的吉他的喧嚣,Black Sabbath的音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。  最重要的专辑:Vol. 4  最经典的单曲:Into The Void  作者: chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回复此发言  ——————————————————————————–  4 回复:【20世纪最伟大的100名吉他手】  11. Stevie Ray Vaughan  来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华,发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯,而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿,直至90年意外地早逝。  最重要的专辑:Texas Flood  最经典的单曲:Testify  12. Keith Richards  Keith Richards,Rolling Stone乐队的吉他手,用他自己的话说,他”完善了傻瓜的艺术”。他是个纯正的摇滚吉他手,他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良,音量放得更大。Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏,他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中,使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。  最重要的专辑:Exile on Main Street  最经典的单曲:Jumpin” Jack Flash  13.Pete Townshend  Pete Townshend,The Who乐队的吉他手,他可被称为一个”暴民”摇滚乐手,他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化,总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处,在同一代的吉他手中,没有人能象他那样,能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。在台下,他显得很保守和敏感,是个优秀的摇滚歌曲作者。  最重要的专辑:Live at Leeds  最经典的单曲:My Generation  14. Robert Johnson  虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲,但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外,关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手,他有着”来自魔鬼”的演奏技术,他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师,如Muddy Waters和Elmore James,都受到了来自Robert Johnson的影响。在他死后的六十年后,仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。  最重要的专辑:Robert Johnson全集  最经典的单曲:I Believe I”ll Dust My Broom  15. Charlie Christian  Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人,那是在30年代末,他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为”Charlie Christian拾音器”。这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信,他也是第一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。  最重要的专辑:Live 1939-1941  最经典的单曲:Seven Come Eleven  作者: chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回复此发言  ——————————————————————————–  5 回复:【20世纪最伟大的100名吉他手】  其他:  http://bbs.okhere.net/tz546386-429545-0-1-0-0/  作者: chinmin_2008 2006-8-17 22:13 回复此发言  ——————————————————————————–  6 回复:【20世纪最伟大的100名吉他手】  21. Neil Young  Grunge音乐的教父,Young的音乐朴实、直接,毫无修饰,就象是一本没有封皮的书,你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由,是不能单用技术标准去衡量的,总是一种”极不在乎”的态度,充分体现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音,然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Young的充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。  最重要的专辑:Everybody Knows This Is Nowhere  最经典的单曲:Cortez the Killer  22. Buddy Guy  对许多人来说,Guy是在B.B.King后的下一位”布鲁斯之王”。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上,又增加了后现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响,Clapton也成Guy是”最伟大的布鲁斯演奏者”。事实上,在当今的乐手中,很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。  最重要的专辑:This Is Buddy Guy  最经典的单曲:Stone Crazy  23.Jimmy Nolen  作为跟随了James Brown将近20年的吉他手,Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些Brown的名曲,如”I Got You (I Feel Good)”,”Cold Sweat”,你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在Brown这位灵魂乐教父的乐队中,也许注定要被他的灿烂星光所遮挡,但Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图,却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。  最重要的专辑:Foundations of Funk (James Brown)  最经典的单曲:Papa”s Got a Brand New Bag  24. George Harrison  Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用,与Lennon的智慧相比,Harrison显得平淡无奇。也正是这种平淡,使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认,作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手,Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。Harrison的吉他演奏旋律性很强,他的滑棒演奏也很出色。  最重要的专辑:The White Album  最经典的单曲:Something  25. Randy Rhoads  Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy O**ourne的第一任吉他手,他的成功也就是Ozzy O**ourne的成功。Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理,他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧,他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。Randy死于一次驾机飞行,他葬送了自己的天赋,给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。  最重要的专辑:Ozzman Cometh  最经典的单曲:Flying High Again

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